Author: admin

PARIS, Prancis — Art Basel Paris memulai edisi keempatnya pada hari Rabu, kembali ke Grand Palais untuk kedua kalinya setelah renovasi.

Tempat bersejarah ini, yang terkenal dengan kubah kacanya yang monumental dan simbol budaya Prancis modern, dipenuhi oleh para kolektor, kurator, dan pecinta seni, sehingga menarik perhatian ke pasar seni terbesar keempat di dunia.

Pameran tersebut dibuka di tengah suasana gelisah di Paris menyusul pencurian berani di Museum Louvre – hanya 2 kilometer dari Grand Palais – pada hari Minggu, di mana perhiasan kerajaan dan kekaisaran senilai lebih dari 100 juta dolar dicuri. “Penyelidikan sedang berlangsung, dan akan sangat penting untuk melihat bagaimana peristiwa ini berdampak pada museum,” kata seseorang yang mengetahui masalah tersebut kepada The Korea Herald di pameran tersebut.

Meskipun insiden tersebut menjadi salah satu topik hangat di kalangan pengunjung, namun hal tersebut tidak mengurangi suasana, dengan 206 galeri dari seluruh dunia berpartisipasi. Meskipun tampak relatif tenang di pagi hari, ruangan tersebut segera mulai terisi pada sore hari.

Galeri Eropa Thaddaeus Ropac memiliki penjualan yang kuat pada hari pemutaran perdana, pratinjau awal eksklusif untuk tamu terpilih pada hari Selasa menjelang pembukaan VIP hari Rabu. Di antara karya yang terjual adalah “Sacco e oro” karya seniman Italia Alberto Burri dengan harga 4,2 juta euro ($4,8 juta).

“Ini adalah pameran paling penting di dunia, jadi setiap kolektor dari Amerika, Eropa, dan Asia datang ke sini,” Thaddaeus Ropac, pendiri galeri tersebut, mengatakan kepada The Korea Herald. “Di Art Basel Paris, kami selalu berusaha mencapai keseimbangan antara karya bersejarah yang signifikan dan karya baru dari studio.”

Di antara yang menarik di stan galeri adalah lukisan keramik Robert Rauschenberg tahun 1983 “Able Was I Ere I Saw Elba,” yang menggambarkan Napoleon, dan karya terbaru pelukis Rumania Adrian Ghenie yang tiba dari studio seniman tiga minggu lalu, kata pemilik galeri.

Galeri Paula Cooper yang berbasis di New York mempersembahkan patung lumut “Moss Bed, Twin” karya seniman Amerika Meg Webster, kira-kira seukuran kasur kembar. Karya ini menggemakan pameran “Minimal” yang sedang berlangsung di Bourse de Commerce Pinault Collection di Paris.

“Suasananya sangat bagus. Pasar seni di mana pun mengalami tahun-tahun yang sulit. Jadi segalanya sedikit tidak menentu, tapi saya rasa pameran ini dimulai dengan sangat baik,” kata Anthony Allen, mitra Paula Cooper Gallery.

Salah satu stan yang populer adalah galeri Nahmad Contemporary yang berbasis di New York, yang secara eksklusif memamerkan lukisan Pablo Picasso dari tahun 1918 hingga 1960, termasuk “Still Life (Bunga dan Buah di Jendela),” yang diselesaikan Picasso selama seminggu pada bulan April 1934 saat tinggal bersama gundiknya Marie-Therese Walter di perkebunannya di Boisgeloup, Prancis. Lukisan tersebut mencerminkan pengaruh surealis dan ketegangan emosional sang master, sebagaimana dijelaskan dalam deskripsi galeri tentang lukisan tersebut.

Galeri Lodovico Corsini yang berbasis di Brussel, menampilkan karya empat seniman dari awal hingga akhir — Meriem Bennani, Calvin Marcus, Rene Heyvaert, dan Lili Reynaud-Dewar — adalah salah satu galeri yang memiliki stan di lantai atas.

“Di sini agak tenang kemarin (pada hari sebelum pemutaran perdana). Ada banyak orang di bawah, tetapi tidak di sini, di area ini. Hari ini kami baru mulai, jadi kita lihat saja nanti,” kata Anna De Sutter, pemilik galeri dari Lodovico Corsini.

Dia menggambarkan seniman Belgia Rene Heyvaert sebagai “seorang tokoh sejarah yang sebagian besar aktif dari tahun 1950an hingga 1970an, bekerja di berbagai bentuk seni seperti minimalis dan arsitektur.” Meninggal dunia pada usia 55 tahun, ia meninggalkan pengaruh yang kuat pada seniman Belgia generasi selanjutnya.

Bertepatan dengan pameran seni, kota ini dipenuhi dengan pameran museum penting, termasuk “Gerhard Richter” di Fondation Louis Vuitton, sebuah retrospektif seniman yang masih hidup, yang skalanya belum pernah terjadi sebelumnya.

Fondation Cartier akan membuka ruang barunya untuk umum pada hari Sabtu di Place du Palais-Royal dengan pertunjukan koleksi perdana, “Exposition Generale,” yang mempertemukan lebih dari 600 karya yang menandai sejarah yayasan. Dirancang oleh arsitek Perancis Jean Nouvel, bangunan ini terbuka lebar ke arah kota melalui jendela-jendela besar.

Galeri Kukje, galeri lokal Korea, memamerkan karya-karya seniman wanita Korea terkemuka secara global, termasuk Yang Hae-gue, Kim Yun-shin, Suki Seokyung Kang, dan Ham Kyung-ah. Karya-karya master seni dansaekhwa terkemuka, seperti Lee Ufan, Park Seo-bo, dan Ha Chong-hyun juga dipamerkan.

“Kami telah menghadiri pameran ini sejak edisi pertama pada tahun 2022,” kata Charles Kim, CEO Galeri Kukje. “Pasar mempunyai tantangan tersendiri terkait dengan perang dan segala sesuatu yang terjadi, namun pasar bertahan dengan cukup baik.”

Karya baru Yang Hae-gue “Tinkle Feelered Chalky,” yang dibuat tahun ini, menampilkan benang katun yang diikat tergantung di langit-langit di tengah stan.

“Meskipun instalasi buta berskala besar disusun dengan menyusun modul-modul yang disempurnakan, karya-karya ini dapat dilihat sebagai patung yang dibuat dengan cermat melalui pengerjaan padat karya. Secara khusus, karya ini mewujudkan rasa kerajinan tangan yang lebih kuat dibandingkan karya Yang sebelumnya,” kata Yoon Hei-jeong, direktur pelaksana senior di Galeri Kukje.

Daftar penjualan galeri mencakup tiga lukisan dari seri Konjungsi karya Ha Chong-hyun, yang dijual pada hari penayangan perdana.

Galeri Tina Kim, bergabung dalam pameran tersebut untuk pertama kalinya pada bagian “Premise”, di mana 10 galeri terpilih menampilkan proposal kuratorial yang sangat unik, memperkenalkan seniman Lee Shin-ja di Paris.

Empat karya tekstil Lee terjual: dua seharga $150.000 dan $70.000, dan dua masing-masing seharga $90.000. Galeri juga mengungkapkan bahwa saat ini mereka sedang berdiskusi dengan museum besar Amerika mengenai potensi akuisisi karya Lee yang dipamerkan di pameran tersebut.

“Lee Shin-ja adalah seniman yang telah lama pantas mendapatkan pengakuan internasional dan kami yakin presentasi ini akhirnya memberikan kesempatan tersebut,” Tina Kim, pendiri galeri tersebut, mengatakan kepada The Korea Herald.

“Presentasi ini menempatkan karyanya dalam tradisi tekstil Eropa pascaperang, dalam dialog dengan Sheila Hicks, Olga de Amaral dan Magdalena Abakanowicz, menegaskan kembali posisi Lee dalam wacana seni tekstil global,” tambah Kim.

Art Basel Paris dibuka pada hari Rabu selama dua hari hari VIP dan terbuka untuk audiens umum dari Jumat hingga Minggu. Hari avant-premiere, yang diluncurkan untuk pertama kalinya tahun ini, adalah hari Selasa untuk para undangan terpilih ke pameran tersebut.

yunapark@heraldcorp.com

Koresponden Korea Herald

AVIGNON, Prancis — Saat memasuki Calvet Museum di Avignon, Prancis, instalasi teratai baja tahan karat langsung terlihat beristirahat dengan tenang di halaman. Melangkah lebih dekat, Anda mungkin mulai merenungkan ketidakterbatasan saat Anda mendapati diri Anda terpantul tanpa henti dalam manik-manik cermin di samping pantulan manik-manik itu sendiri dan lanskap sekitarnya.

“Anda melihat diri Anda sendiri ribuan kali, dan Anda melihat karya tersebut juga terpantul dengan sendirinya,” kata seniman Perancis Jean-Michel Othoniel pada 22 Oktober.

“Ini tentang gagasan mikro dan makro kosmos – alam semesta dan planet ini. Pertunjukan ini diberi judul 'Cosmos,' karena ini tentang merenungkan langit dan bintang-bintang, tetapi juga hal-hal sangat kecil di mana Anda dapat memproyeksikan diri Anda sendiri,” tambahnya.

Karya seni Othoniel tersebar di kota Avignon, dengan 260 karya dipamerkan di 10 lokasi dalam pameran terbesar yang pernah dipersembahkan untuk seorang seniman. Bertajuk “Othoniel Cosmos atau Hantu Cinta,” pameran ini dipusatkan di Palais des Papes, kediaman kepausan sekitar 700 tahun yang lalu.

Kunjungi Museum Requien, museum sejarah alam di kota ini, dan kita dapat memahami bagaimana instalasi seniman yang terinspirasi oleh bunga — teratai dan mawar — dan benda-benda yang mengingatkan pada tanda tak terhingga telah berevolusi.

Ketertarikan Othoniel terhadap bunga terungkap dalam sketsa, gambar, dan model yang dipajang di ruangan museum yang terasa seperti studio seniman.

Mengikuti karya-karya yang tersebar di seluruh kota terasa seperti berburu harta karun, menemukan Avignon dan kisah di balik karya seni Othoniel. Othoniel sering mengeksplorasi tema cinta, transformasi, dan penyembuhan dengan mengubah material — yang paling terkenal adalah kaca, baja tahan karat, dan baja tahan karat berdaun emas — menjadi bentuk monumental yang bercahaya.

“Merupakan perjalanan yang panjang untuk sampai pada kaca, namun saya sangat menyukai bahan ini karena merupakan bahan yang dapat berubah bentuk – cair dan padat. Saya senang bekerja dengan bahan metamorfosis ini,” kata sang seniman.

Bagi Othoniel, kaca melambangkan keindahan dan universalitas, sesuatu yang dapat dirasakan oleh semua orang. Tahun 1994 menandai titik balik dalam karirnya, berkolaborasi dengan pekerja kaca di pulau Murano, dekat Venesia, Italia, untuk mempelajari bahan yang menjadi ciri khasnya.

Sejak saat itu, ia telah berkolaborasi dengan para peniup kaca di India dan Swiss, yang masing-masing menawarkan teknik dan warna berbeda, menurut sang seniman.

“Pekerjaan saya terutama adalah menghadirkan keindahan, harapan, dan pesona ke dunia saat ini — karena menurut saya itu adalah sesuatu yang sangat kita butuhkan saat ini.

“Itulah sebabnya saya juga suka membuat karya seni publik – karya seni dapat diakses langsung oleh orang-orang, tidak terbatas pada museum atau koleksi pribadi. Saya pikir penting untuk menawarkan kesempatan kepada publik yang lebih luas untuk merasakan keindahan dan sedikit bermimpi,” kata Othoniel.

Perburuan harta karun berlanjut ke Chapelle Sainte-Claire, sebuah kapel abad ke-14. Patung manik-manik kaca berbentuk hati Othoniel berwarna merah darah, berjudul “Kokoro,” dikhususkan untuk kapel tempat, pada tahun 1337, penyair Italia Francesco Petrarch (1304-1374) pertama kali melihat Laura de Noves, seorang bangsawan yang sudah menikah, kepada siapa dia akan mengabdikan hidupnya. Rambut kuning muda wanita itu yang dijalin dengan manik-manik berkibar tertiup angin hari itu, demikian bunyi sebuah catatan di kapel.

Pengabdian Petrarch tetap murni bersifat spiritual, sehingga melahirkan gagasan “cinta platonis”, yang membentuk pemikiran romantis Barat selama berabad-abad.

“Saya senang bekerja di situs bersejarah. Saya senang menjalin hubungan dengan masa lalu,” kata Othoniel.

Berjalan kaki singkat dari kapel adalah Palais des Papes, tempat “L'Astrolabe” setinggi 10 meter berdiri tegak. Para Paus tinggal di istana ini dari tahun 1309 hingga 1377, suatu periode yang dikenal sebagai Kepausan Avignon, ketika istana kepausan berpindah dari Roma di bawah pengaruh Prancis.

Othoniel memamerkan total 133 buah, termasuk 106 patung baru yang dirancang khusus untuk Palais des Papes. Pengunjung dipandu melewati 15 lokasi dan ruangan di dalam istana.

Salah satu yang menarik adalah Grand Tinel, yang pernah digunakan untuk resepsi para paus, di mana 60 lukisan tinta di atas piring daun emas putih dengan berbagai ukuran, yang terinspirasi oleh herbarium sang seniman, dipajang. Mereka belum pernah terlihat di Prancis sejak Louvre mengakuisisi mawar artis dalam daun emas putih pada tahun 2019.

“Ini benar-benar sebuah dialog dengan arsitektur dan sejarah situs tersebut. Saya menemukan kembali situs-situs tersebut dan mencoba menjadikannya lebih puitis dan membuat hubungan sensual dengannya,” kata Othoniel. “Faktanya, ini adalah perjalanan puitis di kota.”

Karya seniman juga terletak di jembatan abad pertengahan yang dikenal sebagai Pont Saint-Benezet, atau Jembatan Avignon, dan Bains Pommer, sebuah museum yang pernah digunakan sebagai pemandian umum. Di sana, 12 air mancur kaca melengkung ke atas dalam privasi ruang perawatan.

Pameran Avignon di seluruh kota berlangsung hingga 4 Januari 2026. Tahun ini menandai peringatan 25 tahun kota ini dinobatkan sebagai Ibu Kota Kebudayaan Eropa. Ini juga merupakan peringatan 30 tahun terdaftarnya sebagai situs Warisan Dunia UNESCO.

Othoniel mengadakan pameran tunggal di Museum Seni Seoul pada tahun 2022, dan pada tahun 2026 akan mempresentasikan proyek yang bertepatan dengan Busan Biennale.

yunapark@heraldcorp.com