Perjalanan puitis Othoniel melintasi Avignon menghubungkan seni, sejarah, dan hal yang tak terbatas

Koresponden Korea Herald

AVIGNON, Prancis — Saat memasuki Calvet Museum di Avignon, Prancis, instalasi teratai baja tahan karat langsung terlihat beristirahat dengan tenang di halaman. Melangkah lebih dekat, Anda mungkin mulai merenungkan ketidakterbatasan saat Anda mendapati diri Anda terpantul tanpa henti dalam manik-manik cermin di samping pantulan manik-manik itu sendiri dan lanskap sekitarnya.

“Anda melihat diri Anda sendiri ribuan kali, dan Anda melihat karya tersebut juga terpantul dengan sendirinya,” kata seniman Perancis Jean-Michel Othoniel pada 22 Oktober.

“Ini tentang gagasan mikro dan makro kosmos – alam semesta dan planet ini. Pertunjukan ini diberi judul 'Cosmos,' karena ini tentang merenungkan langit dan bintang-bintang, tetapi juga hal-hal sangat kecil di mana Anda dapat memproyeksikan diri Anda sendiri,” tambahnya.

Karya seni Othoniel tersebar di kota Avignon, dengan 260 karya dipamerkan di 10 lokasi dalam pameran terbesar yang pernah dipersembahkan untuk seorang seniman. Bertajuk “Othoniel Cosmos atau Hantu Cinta,” pameran ini dipusatkan di Palais des Papes, kediaman kepausan sekitar 700 tahun yang lalu.

Kunjungi Museum Requien, museum sejarah alam di kota ini, dan kita dapat memahami bagaimana instalasi seniman yang terinspirasi oleh bunga — teratai dan mawar — dan benda-benda yang mengingatkan pada tanda tak terhingga telah berevolusi.

Ketertarikan Othoniel terhadap bunga terungkap dalam sketsa, gambar, dan model yang dipajang di ruangan museum yang terasa seperti studio seniman.

Mengikuti karya-karya yang tersebar di seluruh kota terasa seperti berburu harta karun, menemukan Avignon dan kisah di balik karya seni Othoniel. Othoniel sering mengeksplorasi tema cinta, transformasi, dan penyembuhan dengan mengubah material — yang paling terkenal adalah kaca, baja tahan karat, dan baja tahan karat berdaun emas — menjadi bentuk monumental yang bercahaya.

“Merupakan perjalanan yang panjang untuk sampai pada kaca, namun saya sangat menyukai bahan ini karena merupakan bahan yang dapat berubah bentuk – cair dan padat. Saya senang bekerja dengan bahan metamorfosis ini,” kata sang seniman.

Bagi Othoniel, kaca melambangkan keindahan dan universalitas, sesuatu yang dapat dirasakan oleh semua orang. Tahun 1994 menandai titik balik dalam karirnya, berkolaborasi dengan pekerja kaca di pulau Murano, dekat Venesia, Italia, untuk mempelajari bahan yang menjadi ciri khasnya.

Sejak saat itu, ia telah berkolaborasi dengan para peniup kaca di India dan Swiss, yang masing-masing menawarkan teknik dan warna berbeda, menurut sang seniman.

“Pekerjaan saya terutama adalah menghadirkan keindahan, harapan, dan pesona ke dunia saat ini — karena menurut saya itu adalah sesuatu yang sangat kita butuhkan saat ini.

“Itulah sebabnya saya juga suka membuat karya seni publik – karya seni dapat diakses langsung oleh orang-orang, tidak terbatas pada museum atau koleksi pribadi. Saya pikir penting untuk menawarkan kesempatan kepada publik yang lebih luas untuk merasakan keindahan dan sedikit bermimpi,” kata Othoniel.

Perburuan harta karun berlanjut ke Chapelle Sainte-Claire, sebuah kapel abad ke-14. Patung manik-manik kaca berbentuk hati Othoniel berwarna merah darah, berjudul “Kokoro,” dikhususkan untuk kapel tempat, pada tahun 1337, penyair Italia Francesco Petrarch (1304-1374) pertama kali melihat Laura de Noves, seorang bangsawan yang sudah menikah, kepada siapa dia akan mengabdikan hidupnya. Rambut kuning muda wanita itu yang dijalin dengan manik-manik berkibar tertiup angin hari itu, demikian bunyi sebuah catatan di kapel.

Pengabdian Petrarch tetap murni bersifat spiritual, sehingga melahirkan gagasan “cinta platonis”, yang membentuk pemikiran romantis Barat selama berabad-abad.

“Saya senang bekerja di situs bersejarah. Saya senang menjalin hubungan dengan masa lalu,” kata Othoniel.

Berjalan kaki singkat dari kapel adalah Palais des Papes, tempat “L'Astrolabe” setinggi 10 meter berdiri tegak. Para Paus tinggal di istana ini dari tahun 1309 hingga 1377, suatu periode yang dikenal sebagai Kepausan Avignon, ketika istana kepausan berpindah dari Roma di bawah pengaruh Prancis.

Othoniel memamerkan total 133 buah, termasuk 106 patung baru yang dirancang khusus untuk Palais des Papes. Pengunjung dipandu melewati 15 lokasi dan ruangan di dalam istana.

Salah satu yang menarik adalah Grand Tinel, yang pernah digunakan untuk resepsi para paus, di mana 60 lukisan tinta di atas piring daun emas putih dengan berbagai ukuran, yang terinspirasi oleh herbarium sang seniman, dipajang. Mereka belum pernah terlihat di Prancis sejak Louvre mengakuisisi mawar artis dalam daun emas putih pada tahun 2019.

“Ini benar-benar sebuah dialog dengan arsitektur dan sejarah situs tersebut. Saya menemukan kembali situs-situs tersebut dan mencoba menjadikannya lebih puitis dan membuat hubungan sensual dengannya,” kata Othoniel. “Faktanya, ini adalah perjalanan puitis di kota.”

Karya seniman juga terletak di jembatan abad pertengahan yang dikenal sebagai Pont Saint-Benezet, atau Jembatan Avignon, dan Bains Pommer, sebuah museum yang pernah digunakan sebagai pemandian umum. Di sana, 12 air mancur kaca melengkung ke atas dalam privasi ruang perawatan.

Pameran Avignon di seluruh kota berlangsung hingga 4 Januari 2026. Tahun ini menandai peringatan 25 tahun kota ini dinobatkan sebagai Ibu Kota Kebudayaan Eropa. Ini juga merupakan peringatan 30 tahun terdaftarnya sebagai situs Warisan Dunia UNESCO.

Othoniel mengadakan pameran tunggal di Museum Seni Seoul pada tahun 2022, dan pada tahun 2026 akan mempresentasikan proyek yang bertepatan dengan Busan Biennale.

yunapark@heraldcorp.com